豫剧《程婴救孤》演出现场，演员与台下观众互动交流。 受访者供图
编者按
随着时代的发展，多样化的精神娱乐方式给人们带来更加丰富多彩的体验，但传统戏曲也受到一定冲击，面临市场萎缩、人才青黄不接、观众老龄化等多方面亟待解决的问题。新时期，传统戏曲该如何更好地传承创新发展？本报围绕这一主题进行深入采访和探讨，推出系列报道，以期总结经验、提供借鉴。
在观众热烈的期盼中，演员们数次返场，欢呼声、掌声不断。这是3月27日晚越剧《陈三两》在河南艺术中心演出结束时的情景。这场由越剧青年演员李云霄、陈丽君领衔主演的演出，吸引了大批观众从全国各地赶来。
去年，越剧环境式驻场演出《新龙门客栈》爆火，“一票难求”，陈丽君、李云霄等主演也迅速成为被追捧的“明星”。线上线下的巨大流量，吸引了一大批年轻观众走近戏曲，爱上戏曲。
“他山之石，可以攻玉。”越剧《新龙门客栈》的成功经验值得借鉴，尤其是豫剧作为全国地方戏曲第一大剧种，无论是培养年轻演员还是年轻观众，都亟待新的突破。今年以来，豫剧名家李树建带领团队，先后在上海豫园、河南艺术中心小剧场积极探索沉浸式驻场演出形式，引发社会各界高度关注。
今年2月底，精华版豫剧《程婴救孤》在河南艺术中心小剧场上演，开启河南戏曲本土沉浸式驻场演出的新篇章。李树建表示，等到驻场演出运行成熟以后，每周将在河南艺术中心小剧场演出三四场，这也意味着河南父老乡亲或外地游客可以随时看上“好戏”。
“竟然是T台！”步入剧场，所有观众对于围着T台看戏剧充满了期待。演出中，屠岸贾下令屠杀赵盾家族，站在观众中的赵家人应声倒下；搜寻赵氏孤儿时，屠岸贾的爪牙们来到了观众席，地毯式搜查观众中是否藏孤；十六年后，程婴和孤儿与公主、魏绛谋面，当程婴唱起经典的“十六年”，一位观众突然站起来说：“老程婴，你到底图啥呀!”这一刻，观众从“看戏者”变成“入戏者”，这样的“小插曲”瞬间把现场气氛推向高潮。
“这就是沉浸式演出的独特魅力，观众跟演员可以近距离面对面互动。”李树建说，近距离接触观众，演员也更注重情绪的表达和动作细节的呈现。
小剧场沉浸式演出更加考验演员的功底，对于提升演员塑造人物的能力有着重要推动作用。对此，河南豫剧院青年团演员杜永真深有感触。她说，在小剧场演出《秦雪梅》时，最大的感受是，要时时刻刻带动观众入戏，跟着人物情绪走。在大剧场演出，外部表现需要更夸张一些，而在小剧场演出，由于观演距离变化，演员要更注重人物内心体验，表现更加细腻。
“小剧场演出搭建起传统戏曲跟年轻观众之间的一座桥梁。”在杜永真看来，戏曲艺术、演员需要代代传承，观众也需要。她跟记者分享了一件“趣事”：在小剧场演出，她扮演的“秦雪梅”出场时掌声四起，而前来看演出的小侄女却没有鼓掌，理由是“被深深震撼了，顾不上鼓掌”。“你看，这就是在为培养未来的戏曲观众打基础。”杜永真说，作为新时代戏曲演员，要好好下功夫，让观众看懂读懂戏曲之美，因为只有真正了解后才会喜欢。
省文旅厅艺术处处长黄寒秋认为，豫剧与沉浸式戏剧空间相结合，使每一位观众都能成为参与者，直观体验到戏剧的力量，使得作品更具观赏性，也更能吸引年轻一代的观众。
上海豫园、河南艺术中心小剧场的豫剧沉浸式驻场演出开启以来，均取得了不错的票房。李树建直言，探索驻场演出，就是为了解决戏曲“三多三少”的问题，即老年观众多、年轻观众少，基层演出多、城市演出少，包场演出多、售票演出少，以期推动戏曲事业向戏曲产业转变。他希望通过打造小剧场沉浸式驻场演出，为河南戏曲巩固老观众、培养新观众、吸引小观众，扩大河南戏曲影响力。采访中，不少年轻演员期待河南戏曲驻场演出能像越剧《新龙门客栈》一样破圈而出。
“小剧场沉浸式演出在河南刚起步，不仅是为了培养青年人才、培养年轻观众，更是为豫剧的发展探路，我们应该给予更多的关注、更多的支持。”省文联副主席、省剧协秘书长蒋愈红说。
著名文艺评论家仲呈祥表示，小剧场沉浸式驻场演出不仅对豫剧，对整个戏曲行业都具有重要意义。这种实践，就是把中华戏曲的优秀传统和审美精神与当代文化相适应，与现代社会相协调，实现创造性转化、创新性发展的一种探索。
当下，河南戏曲正在尝试打开更多的新空间，与旅游深度融合开创新局面。开封清明上河园、万岁山武侠城火爆出圈，得益于景区每天上百场主题演出，其中就植入了豫剧元素。“接下来，我们将加快戏曲驻场演出进景区，为景区引流的同时，赋予传统戏曲新的生机，最终实现合作共赢。”黄寒秋说。（记者 温小娟）
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